El movimiento es esencial para comprender la música: Una conversación con la pedagoga musical Núria Planell, Cataluña

La pedagoga musical Núria Planell combina creatividad, movimiento y conexión emocional en su enfoque de la enseñanza de la música. Con formación en piano, Musicología y Antropología, su trabajo ha estado profundamente influenciado por el método Jaques-Dalcroze, que explora la música a través del movimiento, el juego y la experiencia vivida.

LaLaOpenEdu: ¿Qué te inspiró a dedicarte a la educación musical?

Núria Planell: Me formé inicialmente como pianista y más tarde estudié Musicología y Antropología, pero todo cambió cuando descubrí el método Jaques-Dalcroze. Me introdujo en una forma completamente distinta de aprender música — a través del movimiento, el juego y la experiencia física, en lugar de solo la teoría y la técnica. Me abrió los ojos a una manera más emocional y creativa de enseñar.

LaLaOpenEdu: ¿En qué se diferenciaba esto de tu propia experiencia aprendiendo música?

Núria Planell: Mi educación musical fue muy técnica y exigente. Recuerdo que a veces se sentía pesada y emocionalmente desconectada. No había mucho espacio para la creatividad o la expresión personal.

Una parte de mi motivación como docente ha sido intentar no reproducir esa misma experiencia en los niños.

LaLaOpenEdu: Trabajas tanto con niños pequeños como con adolescentes. ¿Cómo responden de forma diferente?

Núria Planell: Los niños pequeños se acercan a la música de forma natural. Se mueven libremente, están entusiasmados y no se juzgan a sí mismos. Los adolescentes suelen ser más conscientes de sí mismos, especialmente porque están pasando por muchos cambios emocionales y físicos.

Al principio, las actividades de movimiento pueden resultarles incómodas, pero con el tiempo muchos adolescentes comienzan a valorar mucho estos espacios. A menudo piden más música o teatro porque se sienten emocionalmente conectados.

LaLaOpenEdu: ¿Por qué es tan importante el movimiento en el aprendizaje musical?

Núria Planell: Porque el cuerpo nos ayuda a comprender las cosas de manera profunda. Si los estudiantes experimentan físicamente el ritmo caminando, aplaudiendo o moviéndose, los conceptos musicales se vuelven mucho más fáciles de entender y recordar.

Las cosas que se aprenden primero a través del cuerpo no se olvidan tan fácilmente.

También veo fuertes conexiones entre el movimiento y el desarrollo del aprendizaje en general. A veces, a través de actividades de coordinación o percusión corporal, puedes detectar inmediatamente a aquellos niños que tienen dificultades que luego también aparecen en otras áreas de aprendizaje.

LaLaOpenEdu: ¿Crees que la música ayuda a los niños emocional y socialmente?

Núria Planell: Absolutamente. Hacer música en grupo crea experiencias emocionales muy potentes. Los estudiantes aprenden a escucharse, colaborar y crear algo juntos.

Siempre les digo que cada pequeña aportación es importante. Incluso los papeles más sencillos son esenciales porque el grupo solo funciona cuando todos participan.

La música construye confianza, conexión y sentido de pertenencia.

LaLaOpenEdu: ¿Qué dirías a profesores o familias que piensan que “no son musicales”?

Núria Planell: Diría que todo el mundo nace con potencial musical. Igual que el lenguaje, la música se desarrolla a través de la exposición, la práctica y la confianza.

Algunas personas pueden desarrollar ciertas habilidades más fácilmente que otras, pero no creo que nadie sea completamente “no musical”. Con estímulo y práctica, todos pueden crecer musicalmente.

LaLaOpenEdu: ¿Ves conexiones entre la música y el aprendizaje de lenguas?

Núria Planell: Definitivamente. El ritmo, la repetición, el movimiento y el sonido están profundamente conectados con la adquisición del lenguaje.

Las canciones, las rimas y las actividades de movimiento ayudan a los niños a interiorizar sonidos y patrones de forma natural. Aprender música es muy parecido a aprender una lengua: primero escuchas y absorbes, y poco a poco comienzas a expresarte.

LaLaOpenEdu: Las escuelas suelen centrarse mucho en las actuaciones y los resultados finales. ¿Qué opinas al respecto?

Núria Planell: Las actuaciones pueden ser motivadoras y significativas, y creo que tienen valor. Pero la educación puede llegar a centrarse demasiado en la productividad y los resultados.

A veces el proceso en sí — experimentar, explorar y crear juntos — es más importante que el producto final.

LaLaOpenEdu: ¿Qué papel deberían tener las artes en la educación hoy en día?

Núria Planell: Uno mucho más grande. La educación artística desarrolla la conciencia emocional, la creatividad, la confianza y la conexión humana — cosas que muchos jóvenes necesitan hoy en día.

Las artes no son asignaturas secundarias. Forman al individuo emocional y socialmente, y ese valor va mucho más allá de la música misma.